水彩画创作如何捕捉物体色彩倾向性？都有哪些方法及表现技巧？

对那些有一定程度色彩写生经验的考生来说，他们都会有这样的体会：有些物体的色彩我能看得出，可就是调不出；而有些色彩较相似的不同物体，好像看不出差别。调配这类物体的色彩时，往往就画不出它们之间的什么区别，而出现雷同的感觉。这是什么原因呢？

这里其实包含两个问题，首先是不善于区别不同物体间相似色彩的差异；其次是虽能看出物体的色彩差别，但不熟悉色彩的调配与组合方法，调配不出这种色彩。

对于物体的色彩感受的敏锐性和能力培养，是有一定的方式方法的。我们经常会听到一些教师说起某某学生的色彩感觉很好，这说明他有这方面的天赋，但那些没有突出的色感能力的考生是否就画不好色彩呢？当然不是。其实，对色彩的感受能力是可以通过一定的方式方法来培养的，如何感受物象的色彩也是有规律可循的。对物体色彩倾向性的把握，一个最根本的方法是培养正确的观察方式。这种观察方式就是用“同时比较”去观察一组静物（一个场景）的物体色彩。有比较就会辨别出差异，哪怕是最相似的物体色彩我们也同样会感觉出差异。在这种来自生理上的直观视觉感受的训练基础上，我们还需学习一些色彩学的基本原理和概念，如明确色相、色性、色度这个色彩三要素的含义和要领范畴。在对一个物体的色彩倾向进行观察和把握时，潜在的色彩概念就会帮助我们去把握这种具体的色彩定位。如：它是属于什么色相的？是橙黄色还是土黄色？其次，从它的色性上看是偏冷还是偏暖？或是属于中性？从色度来看，是高纯度的色彩还是低纯度的色彩？最后还可以从色彩的明度来比较物体深浅度的差异。通过上述几个方面观察和比较，就很容易使我们捕捉到该物体具体的色彩倾向及与其他物体的色彩差别。

至于能看出某种物体的色彩倾向却调不出这种色彩的问题，其实是对色盘中的颜料的组合方式及调配的比例不熟悉的缘故，不知道哪些颜色相加会产生何种色性和色度的色相。如绿色就有草绿、淡绿、中绿、翠绿、橄榄绿、墨绿、深绿、土绿等，这其中的任何一种颜色与中黄相加都会产生不同倾向的其绿色，况且黄色中又有淡黄、柠檬黄、中镉黄、土黄、橘黄等不同倾向的色性。这两组绿与黄的色彩按不同比例交叉相调能产生出无数种黄绿色。如把上述两组颜色与不同比例的白色相调，又会产生很多种具有明度差异和色性差异的浅黄绿色。当我们熟悉了这些色彩调配后的倾向，并有了一个粗略的概念，面对一堆黄绿苹果或树丛时，我们还会担心调不出这些差异微妙的色彩吗？所以说，熟悉色盘中的颜料是非常重要的。

另外，介绍给考生一个方法，这就是提高色彩感受和认识能力的辅助方法。当我们步行或乘车时，可以对沿路的一些景色，如树丛、房屋、车辆、围墙、阳伞、人物等各类物体用“同时比较”的观察方式，在心中默识、分辨不同物体的色彩倾向性，受光与背光色彩的冷暖差异和对比关系，投影的色彩成分，同一类物体处于近景与远景时色相、色性、色度的差异，并同时默想用何种色彩加哪种色彩以什么比例可以调配出这种色彩，再将这些“静观”、“默想”的色彩感受和调色方案在具体的写生实践中加以印证，纠其偏误。如此长期以往，我们的色彩感受能力和组织、默写能力都会大幅度地提高。面对写生中的某一种物体的色彩，立即就会明确用哪几种颜色可以调出该色彩。更为重要的是它为我们组织、编排了大量的“色彩词汇”信息，对培养我们在今后的创作中运用色彩的能力会有极大的帮助。