马西姆：中国当代艺术发展需要包装

　　中国艺术市场很有发展潜力，我们觉得不少中国艺术家都很有希望、很有趣、很有潜力。他们的作品很新鲜、很有灵魂、很有发展性，这在欧洲和美国已经没有了。

　　不知是否水土不服的原因，一向坚持纯市场化运作的上海当代国际艺术展(Shanghai Contemporary)始终没有给人太多的商业化感觉。随着今年当代展的总监从秦思源换成了媒体出身的意大利人马西姆•多里西亚尼(Massimo Torrigiani)，整个展会更是成为了“中国艺术界的一场时尚派对”。

　　当代展举办期间，本刊专访了马西姆•多里西亚尼以及承担特别策展的Arthub Asia总监乐大豆(Davide Quadrio)。

　　无本地的根不可能长期发展

　　记者：往届当代展更注重国际画廊和国际艺术家，今年则更偏向于“本土化”，为何会有这样的变化？

　　马西姆：我初次接手上海当代国际艺术展，更多地思考当代展的定位究竟是什么？当代展应该是一个平台，展示中国，乃至整个亚洲最好的当代艺术的平台。因此我有意识的在策展过程中囊括更多的本土化元素，不仅是艺术家，还有本土画廊。毕竟当代展的举办地是中国上海，如果没有本地的根，不可能有一个长期的发展。

　　记者：如何看待中国当代艺术在国际市场的地位？

　　马西姆：确实，中国当代艺术家在国际市场上整体地位始终不是很高，这在很大一方面是由于渠道不畅通导致。中国当代艺术目前大致可分为西方当代和传统当代两种类型，但始终缺乏有效的展示、交流渠道。

　　中国艺术市场很有发展潜力，我们觉得不少中国艺术家都很有希望、很有趣、很有潜力。他们的作品很新鲜、很有灵魂、很有发展性，这在欧洲和美国已经没有了。这些艺术家如果能得到机会进行有效包装，推向世界，有可能在一定程度上改变当前中国当代艺术在国际上的弱势地位。

　　记者：就你的感觉，上海当代国际艺术展在国际上的地位如何？

　　马西姆：上海当代国际艺术展现阶段的目标应该是向全世界藏家、画廊宣传理念，让他们对亚太艺术越来越有兴趣，让他们觉得这里是展示亚太艺术最好的平台。对国际藏家而言，亚太藏家总是更希望看到世界上所有人都来此看看，到底这里在发生什么。一个可以比较的对象是香港艺博会，但其过于商业化，交易气氛太浓，缺少正在发生的艺术活力作为支撑——这恰恰是我们的优势所在。