关良：一位被忽视的二十世纪大师

　　1925年 ，郭沫若去广州任中山大学文学科主任 ，关良也因留日的同学在广州办美术学校 ，便应聘去广州教油画和素描。1926年 ，在广州又遇到了担任北伐政治部副主任的郭沫若 ，郭沫若把关良介绍给主任邓演达 ，当天即被任命为宜传科艺术股长。关良加入北伐军 ，随军北伐 ，刷大标语 ，画宣传画 ，豪惰满怀。北伐结束后 ，郭沫若亡命日本 ，关良又回到广州美专任教。1929年关良回到上海 ，在上海人文艺大任教。1930年至1933年 ，又到武昌艺专任教。之后至1936年 ，又在广州市美专任教。1936年至1937年 ，又回到上海美专任教。日本人打进上海后 ，关良由上海去云南国立艺专任教。艺专迁往重庆后 ，关良又到重庆的国立艺专任教1945年 ，抗战胜利 ，国立艺专迁回杭州 ，关良又到了杭州在国立艺专任教。1960年 ，退休于浙江美术学院。退休后关良回到上海、任上海市美术家协会副主席、中国美术家协会理事、上海文史馆馆员、上海中国画院画师，1986年9月28日因肺癌逝世于上海中山医院。

关良 花 油彩画布

　　关良创水墨戏曲人物画科和他一生爱看戏有关。清代苏州画家胡锡王（1858-1890）宇三桥，也画过戏曲人物，但只是偶尔为之。关良未必是受他的影响。即使是关良看过胡三桥的戏曲画，受到一点启发而终生以画戏曲人物为业，也是正常的。因为水墨戏曲人物画是从关良开始形成风气，现在画家画戏曲人物是受关良的启发和影响，而非受胡三桥影响和启发。这正如明朝的建立者只能是朱元璋，但比朱元璋起兵更早的将领很多，如刘福通、郭子兴等等，可是他们却不是明朝的开国皇帝，只有朱元璋是。关良也是有宿慧的，他学的是油画，油画有特色，用之于水墨画，也就自有特色。而且，他选择的戏曲人物，本身就有国画的因素，戏台上的人物，胡须、衣着、脸谱，国画中的笔墨、色彩、线条，大体都在其中，便于用水墨形式去表现。不像大自然中的山水、花鸟，其中不但没有笔墨，而色彩也必须提炼、概括、分析，再用笔墨去表现才行。关良选择的戏曲人物——是以前无人画此科，他是开拓者；二是便于使用水墨等表现，只需直接借鉴对象，不必过多地借鉴绘画，这就避免了和前人画雷同。这是他的智慧，也可调走了捷径。

关良 乌龙院

　　关良对中国画早期传统并无研究，但他决意学习中国画时研究了很多明清的大写意画，对写意画的形式有所了解。他又在日本认真研究过高更、凡·高、马蒂斯的艺术，从他的水墨戏曲画中，可以看出，他把马蒂斯和凡·高以及高更的画法融化后而用水墨和中国的颜料及宜纸表现出来，风格自然不同于传统。他的画既不是外国的，也不是古人的，更不和他人同有，是中国的，又是时代的，也是他个人的。「食洋而化」、「借古开今」，是画家成功的重要方法。但「食洋」要能化，不要变成用中国的纸墨去表现洋画：「借古」要能「开今」，不要重复甚至拷贝古人这需要技巧，更重要的是需要智，需要感、觉、悟，「悟」更重要。关良既感又觉，最后悟出来了。他做到了「食洋而化」、「借古开今」。所以，他成功了。

　　关良的水墨戏曲人物画，线条迟重、生拙，色墨如之，这是他的水墨画特色。他少时学过书法，但后来并没有在书法上下过大工夫。但他的宿慧使他把学到的知识都融会贯通起来。所以，他虽不善书法，但他对书法的精神，国画的精神，都有定的了解，他看清了「终极目标」，一跃而直入「如来境」，其用笔用墨「钝、滞、涩、重」形成了迟重、生拙的特色，且非一般画家所能及。他的色彩也显然是他的油画色彩化而为水墨的色彩，既有油画色彩的影子，却又是中国特色的。

关良 游龙戏凤

　　天真、稚拙，也是关良画的特色之一。这不但表现在笔墨也表现在造型。关良是学过素描的按照素描关系，眼睛的上眼皮（睫毛（应比下眼皮要重、粗，但儿童画人眼睛，却是上下一样重的，关良画人物眼睛是上下一样重，如儿童画一般。这就增加了天真和稚拙的趣味。我也曾临过古画，有时把古画人物加以改造，即把面部加入现代素描的内涵这样形象更具体，更细微，更真实，但古意却消失了。画人物画，笔墨是一个难题，造型更是一个难题，你不研究造型，没有自己的造型特点或造型不脱俗，格调不会太高。关良对这些难题都解决了，难题一旦解决，看上去并不难。其实也确实并不难，但能解决的人却不多，这原因便是思维太少，而动手太多，没有思维指导的动手，多是无意义的重复。当然，仅有思维而不动手，那也只停留在思维中，形成不了作品。