MoMA新展，被忽视的录像先锋艺术家被再次提及

来源：中国书画艺术网　　文章作者：佚名

　　景观与录像

　　20世纪70年代中期开始，久保田成子开始尝试将瀑布、山脉、沙漠和峡谷等景观以各种各样的材质和表现形式与录像相结合，使她的作品变得更加形而上。

　　此次展览中展出的《河流》便是其中一件典型尝试。

　　三台电视显示器面向下对着一个装满水的盆子，颠覆了电视被赋予的被动观看位置，强调了主流电视内容的媒介性。“河流”的催眠式脉动图像，采用了当时工业“过滤器”的几何形状，模拟了大众媒体的信息过载和分裂，反映在不稳定的水面上，再通过水面折射。

　　久保田成子，《河流》及作品细节，1979-81；

　　三屏标准画质录像（彩色，无声），约32 分钟，

　　四个阴极射线管显示器，不锈钢，塑料镜，水，和造波机。

　　20世纪六七十年代，大地艺术正在蓬勃发展，久保田成子是为数不多利用录像艺术与环境进行互动的艺术家之一。她不仅是将自然元素作为她雕塑的一部分，还在考虑如何将她的录像融入景观本身。

　　展厅里的另一件录像雕塑《三山》便是将录像艺术与她在美国西南部沙漠中度过的时光相结合。作品包含了大峡谷、蒂顿岭、亚利桑那州和新墨西哥州的沙漠的图像。最初展示的时候，久保田成子将当地的石头放在作品的镜面内部——有些是在大峡谷礼品店购买的，但很快在德国的一次展览中被盗。

　　久保田成子，《三山》，1976–79；四屏标准画质录像（彩色，无声），每个约30 分钟，七个阴极射线管显示器，胶合板和镜子。摄影：Denis Doorly

　　很久以来，人们并不熟悉久保田成子这个名字，就算谈论起来也总是拿来与她的丈夫白南准进行比较。但是在久保田成子看来，她和丈夫的创作完全不同，而且这样的比较毫无意义。本次展览的联合策展人Erica Papernik-Shimizu这样评价：

　　久保田成子的‘流动的现实’将录像定位为一种从先例中完全解放出来的生活方式。她富有远见的雕塑，通过诗意的矛盾和方法上的考量，对自己身份进行大胆质疑，并对技术本身的前瞻性进行探寻。”

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佚名

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