【国画艺术大师】李可染

　　 李可染（1907--1989年）李可染先生1907年３月２６日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。 新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。将"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来"为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。 可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。

　　室名师牛堂，江苏徐州人。自幼习画，先入上海美专师范科，杭州西湖国立艺专研究生班，师事法国名画家克罗多学习油画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。解放后，任中央美院教授、中国美协副主席、中国画研究院院长。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。

　　作品在国内外各大博物馆多有收藏。专集有《李可染画辑》、《李可染画集》等。

　　李可染先生年谱

1907年 丁未 1 岁 3 月26日（农历二月十三日）出生于江苏省徐州市铜山县。
1916年 丁巳 10岁 入徐州“吴氏兄弟小学”读书，取学名李可染。
1920年 庚午 13岁 拜画家钱食芝为师。
1923年 癸亥 16岁 入上海美术专门学校普通师范学习。
1926年 丙寅 19岁 在省立第七师范附属小学和徐州美术专科学校任教。
1929年 己巳 22岁 越级考入杭州西湖国立艺 术院研究生部。得林风眠院长赏识爱重。加入“一八艺社”。
1931年 辛未 24岁 “一八艺社”在上海举行美术习作展。因“一八艺社”活动被迫离校。
1932年 壬申 25岁 在徐州举办第一次个人画展（主要是油画），创办“黑白画会”。大幅《钟馗》入选南京第二届全国美展。徐州美术专科学校任教。
1935年 乙亥 28岁 游泰山，至北平故宫博物院尽赏历代名画。
1937年 丁丑 30岁 领导徐州美专学生作抗日宣传。办《抗日画报》。
1938年 戊寅 31岁 赴武汉，先后在周恩来、郭沫若领导下的部门进行爱国宣传活动。
1942年 壬午 35岁 居重庆农舍，邻牛棚，始画牛以寄情怀。
1943年 癸未 36岁 任国立艺专中国画讲师。
1944年 甲申 37岁 在重庆举办《李可染水墨写意画展》。
1945年 乙酉 38岁 与林风眠、丁衍庸、倪贻德、赵无极举行五人联展。
1946年 丙戌 39岁 任北平国立艺专中国画副教授。
1947年 丁亥 40岁 拜师齐白石、黄宾虹。在北平举办首次个人画展。
1949年 己丑 42岁 当选为第一届全国美术工作者协会理事。
1954年 甲午 47岁 与画家张仃、罗铭赴江南各地写生。在北京举办三人水墨写生画展，提出“可贵者胆，所要者魂”。
1956年 丙申 49岁 赴江浙、四川等地写生。举办《李可染水墨山水写生作品观摩展》。
1957年 丁酉 50岁 与画家关良同访德意志民主共和国，历时四个月。柏林艺术科院为两画家举办联合画展。
1959年 己亥 52岁 赴桂林写生。在北京举办《江山如此多娇》水墨山水写生画展，并先后在全国八大城市巡回展出。同年，捷克布拉格博物馆举办《李可染画展》。《李可染水墨山水写生画集》出版。
1978年 戊午 71岁 当选为第五届全国政治协商会议委员。此后连续当选为第六、第七届全国政协委员。
1979年 己未 72岁 当选为中国美术家协会副主席。
1981年 辛酉 74岁 任中国画研究院院长。
1983年 癸亥 76岁 赴日本东京、大阪举办 《李可染中国画展》。艺术教学片《峰高无坦途--李可染的山水艺术》，欣赏片《为祖国河山立传》、
《李可染画牛》完成。
1985年 乙丑 78岁 徐州市“李可染旧居”修复。再次当选为中国美术家协会副主席。
1986年 丙寅 79岁 《李可染中国画展》在京举行。德意志民主共和国艺术科学院授予李可染 “通讯院士”称号。
1989年 己巳 82岁 12月5 日，因心脏病突发，溘然长逝。

　　李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地捉住人们的感觉，而在这悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这"黑色世界"造成凄迷的基调。

　　1954年后他以造化为师，屡下江南，探索"光"与墨的变幻，形成独特的风格，可以以"黑"、"满"、"崛"、"涩"来概括其艺术内涵，无疑地，李可染为水墨世界开创出新的格局。

　　他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。一种范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。

　　评论家一致认为李可染山水画的价值主要是他创造性地探索出新图式，并表现出浑厚博大的精神力量。

　　从１９４３年开始李可染从事中国画教学和创作工作，后来师从齐白石、黄宾虹潜心于民族传统绘画的研究。二十世纪五十年代，国画界有一种变革，提倡新国画。于是１９５４年后他屡下江南，探索“光”与“墨”的变幻。李可染有着扎实的素描功底，他的作品让人感受到了屹立千年的中国山水。范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在每一张纸上，表现出最大最丰富的内容。李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地抓住了人们的视觉。李可染山水画的价值，主要是他创造性地探索出了一种新的图式，并且表现出了浑厚博大的精神力量。

　　 李可染擅画山水、人物、牛，兼工书法，并长期致力于中国画创作和教学。其山水画创作善于疏流导源，古为今用，融合中西，尤其是把西画中的明暗处理引进中国画，使之和谐地融化在深厚的传统笔墨和传统的造型意象之中，取得了杰出的成就。作品意境开阔，笔墨深厚，气韵生动，格调浓重、质朴、凝炼，融文学性、音乐性和造型美于一炉。代表作有《杏花春雨江南》、《巫峡百步梯》、《万山红遍》、《雨后青山半入云》、《清漓胜境》、《阳朔》、《革命摇篮井冈山》、《黄山人字瀑》、《千岩竞秀万壑争流》等。

　　李可染的作品在国内外享有极高声誉。20世纪50年代，北京荣宝斋就经营他的作品，以4尺3开为例，牧牛图每件约60元左右，山水70元一件，这一价格一直保持到“文革”时期。1979年后，李可染的画作价位大幅攀升，同样尺寸的牧牛图约7000～8000元一幅，山水1～1.2万元一幅。到了上世纪80年代，中国书画进入国际拍卖市场后，李可染的作品价位再度上扬，1983年，他的《茂叔赏荷》在香港苏富比以8.5万港元售出。1986年，他的《暮韵图》在香港佳士得以12万港元成交。而后几年，李可染极少出手作品，市场几乎无货。步入上世纪90年代后，国家禁止李可染作品出境，这使本来就供不应求的李可染作品价格急剧上升。1990年，他的《烟江夕照》在香港佳士得被拍至110万港元。1995年，他的《清漓风光》在北京翰海被买家以242万元竞得，令海内外藏家刮目相看。1999年，他的《九牛图》在北京太平洋创下了330万元的佳绩。1999年，在中国嘉德拍卖会上，他的《万山红遍》（2.8平尺）又一举夺魁，成交价高达407万元，创造了当时李可染作品拍卖的最高价位，也创造了中国画单平尺最高价位，顿时震动了整个书画界及拍卖市场。2000年，在北京荣宝拍卖会上，李可染的作品又爆奇闻，他同一题材的《万山红遍》（3.1平尺），在多位买家的激烈竞投下，价格一路大飙升，最后在501.6万元的价位上一槌定音，使李可染作品的拍卖价和中国画单平尺价又创新高。近年来，李可染的作品不论画幅大小，均大受欢迎。2002年，他的《苍岩飞瀑》在北京华辰取得143万元的成交价格。2003年，他的《丹崖风帆图》在上海崇源以176万元拍出。同年，他的《千岩竞秀》在中国嘉德又以330万元成交。2004年，李可染的作品在市场上更是势不可挡，呈现“井喷”行情。如他的《九牛图》在北京翰海以550万元拍出；他的《河山入画图》在香港苏富比被拍至703.8万港元。而在北京翰海秋季拍卖会上，他的精品力作《井冈山》被买家以1100万元的“天价”竞得，使李可染作品首次跃过千万元大关。2005年，他的《漓江胜景图》在北京荣宝又以616万元的价格成交。笔者认为，造成李可染作品高价位走势其原因有四：一是名气大。李可染在近现代中国画坛上曾经被冠以无数的美誉、头衔，其声名可谓首屈一指，妇孺皆知。二是质量高。李可染的作品达到了很高的艺术境界，具有迷人的艺术魅力。三是个性强。李可染作品个性鲜明，面目独特，风格自我，在画坛上独树一帜。四是数量少。李可染的作品存世量在2000幅之内，市场上流通只有800幅左右，所以物以稀为贵。现李可染的作品行情与齐白石、徐悲鸿、傅抱石等人处于第一层高价位的行列。