2011年度的中国书画拍卖：透支的价格

　　吴湖帆是20世纪中国画坛最重要的艺术家之一，“南吴北溥”奠定了他无可争议南方画坛领袖地位，是集绘画、书法、鉴定、收藏大家于一身的一代宗师。其山水法清初“四王”而上溯到“元四家”，特别是黄公望。杨丹霞说：“如果说王羲之的《兰亭序》是中国书法的圣物，那么，黄公望《富春山居图》就是中国山水画的‘兰亭’，它深刻地影响了明清两代乃至近现代山水画的发展。历代名家多有临摹，尤其是被火烧后，无一人能全本对临。明代沈周曾藏《富春山居图》而又失去，他的《临富春山居图》却是不得已的默记背临。”吴湖帆所藏《富春山居图》之前部即《剩山图》，是其最爱，称之“吾家梅景书屋所藏第一名迹”。1939年，他将《剩山图》与《富春山居图》之另一半(《无用师卷》)影印本合裱成卷，为《富春山居图》分离三百年后的首次合璧。1954年，吴湖帆全本临摹《富春山居图》。杨丹霞强调：“吴湖帆不是简单的对临和复制，而是基于对黄公望独到、高深理解基础之上的再创造，反应了作为传统派山水大师对于经典的继承和发扬”。吴湖帆《临富春山居图》一直为吴氏后人秘藏并多次出版著录。作为发现、鉴藏和临写者，吴湖帆的这件临作可谓黄公望经典之后的又一经典，它在中国近现代绘画史上的地位，可与徐悲鸿《巴人汲水》媲美。吴湖帆《临黄公望富春山居图》虽然以9890万元创吴氏作品拍卖的最高纪录，但在杨丹霞看来：“这仅仅是个开始，是收藏界和学术界对吴湖帆重新认识和评价的开始”。

　　中国嘉德秋拍“大观——中国书画珍品之夜”专场的张大千《泼墨紫牡丹》镜心，与其春拍中的张大千《佛头青》原为双璧，且出自同一藏家。画作框缘以花卉图绘作边饰，系受敦煌石窟藻饰图案的影响。张大千的花卉以荷花知名，其实他擅长各种花卉，他说：“牡丹华贵浓艳，所以尊为花中之王，称为国色天香。画工笔花卉要拿牡丹来代表。牡丹种类特别多，但是我生平所爱好而最喜欢画的是照殿红、泼墨紫、佛头青三种。”这幅《泼墨紫牡丹》估价1200万至1800万元，以3392.5万元成交。在“万紫千红总是春——新中国水墨探索”专场中，以3680万元成交的李可染《丹霞枫林》镱心是极少流传的李氏朱砂题材精品，该作以整体性极强的意象和色调，给观者以强烈的视觉冲击，作者尝试“积墨法”与“积色法”的完美结合——黑、红二主色交汇融合如水乳交融，相得益彰，其画面色彩并非一味追求《万山红遍》般的如火如荼，而更富于厚重浑穆的美感，更加突出体现了李可染善于用墨，笔力坚实的艺术特色。

　　当代书画：期待真正的大师

　　在书画板块中，当代书画画家众多，名家也多，但因炒作之风甚烈，且未完成历史检验，吸引的资金并不多，所占份额偏小。查询2011年拍卖成交情况，多位知名画家作品创造了拍卖纪录，如黄胄《驯马图》在中国嘉德春拍拍出6037.5万元，范曾1997年作《八仙图》镜心在北京九歌秋拍6900万成交，王明明2009年作《诗情画意集》镜心在中国嘉德秋拍437万元成交，宋雨桂2009年作《霞飞图》镜心在北京翰海秋拍1840万元成交，崔如琢2011年作《盛世荷风》(八幅)在香港佳士得秋拍以1.02亿元成交。

　　“黄胄之后无大师”。这是书画收藏界流行的一句话。如何选择当代书画呢？杨丹霞女士认为，一是画家人品是否符合中国传统文人对品格的要求，二是画家是否认真对待自己的创作，三是画家创作是否承继传统。在当代画家中，杨丹霞女士首推何家英先生：“何家英先生为人温文谦逊，在艺术上格调高雅，技法全面，从写意、工笔到素描、油画、水彩、水粉，无所不通，在创作中也从不敷衍，更不会‘流水线’。另外他对传统绘画心怀尊敬，虽然描绘的是现代人物，但他的作品内涵还是体现了传统绘画对于美好、善良的追求。他的画没有那些所谓‘大师’的浅薄、浮躁的霸气，看他的画不闹心，说明在经济大潮中，还是有艺术家能够实实在在做人，踏踏实实作画，中国画还有希望。”2011年，中国嘉德、北京保利、北京翰海等拍卖公司均有上拍何家英作品，如去年9月中国嘉德以759万元成交的《淑女像》镜心、北京保利690万元成交的《女人体》镜心和北京翰海秋拍667万元易手的《1994年作 淡日》镜心等。