中国艺术品市场之现状

    应该说一个国家的艺术品市场的形成、发展与繁荣，基本上取决于经济的发展和国民文化素质的不断提高。目前我国的艺术品市场随着改革开发的深入发展也在不断发展，但就总体而言还处在比较原始的状态，或口初级阶段。因为，一个完整、成熟的艺术品市场，应该是生产者、消费者、中介者、艺术批评者能够相互作用、相互促进，使之协调发展的市场。目前的现状是生产者过盛（全国号称有一百万画家），而国内的艺术品消费从意识、观念到经济承受能力都还没有形成态势。所以，艺术品市场中的重要环节，艺术品中介机构也就相对落后，不发达。艺术批评就更加有气无力，基本上成了雇佣批评。由于市场经济的深入发展，于是处在初级阶段的艺术品市场在不发达的前提下，出现了各种各样、形形色色、甚至是畸形发展的问题。主要表现在以下方面：

    一、 不同地区之间的文化差异，对审美意识、消费产生的影响

    在世界文化体系中，中国文化之所以能够使中国成为硕果仅存的文明古国，其重要原因就是中国文化所具有的很强的包容性n鲜是这种强烈的包容性，使广大疆土中，由于地理位置、气候状况。繁济发展、生活习俗的差异和不同而形成不同的文化。在统一的大前提下，各地区、各民族不同的、丰富多彩的文化通过碰撞、互签、发展、变化，编织成中国特有的统一的、系统的、连续的文化体指。但同时仍保留着不同的文化色彩，这就必然对审美意识及消产生影响。下面对我国几个主要的艺术品市场集中区的现状进阐述。

    例一 ：
    广东地处五岭以南，俗称岭南，是近代沿海开放较早的城市之，交通便利，有条件吸收外来文化。加之广东是辛亥革命的发祥地，在中国资产阶级革命过程中，以中学为体、西学为用的改良派限想和旧民主主义的文化思想都曾对美术事业产生过较大的影带。画家们设想在传统绘画的基础上吸收西洋技法来改革中国间。在当时的广东选择了效法日本画的改革道路。如岭南画派的早期代表高剑父、高奇峰、陈树人都曾留学过日本，学习过日本画，他们率先树起改革国画的旗帜，形成岭南画派的典型风格，即：注重写生，吸收外来技法，强调表现时代精神，不受传统观念的束缚，民注生活中常见的题材，有很强的装饰性，没有太多传统绘画中"书卷气"。他们同时致力于艺术教学，培养大批的学生，如黄少强、方人定、赵少昂、关山月、黎雄才等人，都在不同程度上继承和发扬了岭南画派的传统，这些画家及其衣钵传人组成了广东现当代画坛上的主流阵容。缘近年来广州地区经济发展迅猛，人们的素质、文化水平也有了大幅度的提高，经济资本的剩余为艺术品市场的发展提供了可能。加之广东地区毗临港澳，成为港澳地区购买中国艺术品的重要基地，港澳和海外的画商、收藏家是广东艺术品市场的主要客源。对于本土的消费者而言，一部分是艺术爱好者，有着明确的审美倾向，收藏的作品各有侧重，另一部分是新兴的有丰厚资产的企业家，他们为提高、树立自身的文化形象，或期待艺术品的升值而投资于艺术品市场，这种收藏的范围较广，倾向性不明确，多数是市场上冲稳定、走势较好的作品。这两类收藏者的共同之处是：大都倾向于收藏广东地区画家的作品，岭南画派的画风长盛不衰，关山月批精、黎雄才都是在广东艺术品市场中炙手可热的画家，岭南画家依然是广东地区艺术收藏的主要对象。对于其他风格及近年来较前卫的作品多数人持观望态度，真正大规模收藏的不多画商们倾注了很大心血推出的中青年油画家的作品，在广东并未获得希望中的收益，虽然在炒作手段上比对本地画家的宣传更热烈集中，但呼声高合声小，收藏者宁可千金收购本地知名画家的作品，也不愿冒险收藏即便是艺术性强、富有升值潜力的画家的作品。整体而言，广东地区的艺术品市场比较平稳但偏于保守。

    例二：
    浙让一带从南宋以来，随文化重心的南移，开始成为中国绘画的中心之一，这里一直保持着浓厚的文人传统，题诗作画至今依然是文人墨客的雅兴之举。这里的书画院数目众多，艺术风气盛行，这一点与江苏很类似，但与江苏文人画相比，浙江地区的画家并不局限于对江南水乡的描绘，它的题材更为广泛。加之，中国美院培养的一大批绘画人才，使浙江地区的油画、版画、雕塑、工艺等各艺术门类举足并进，呈现出百花齐放的兴盛局面。这里有传统的文人画，也有前卫的新兴画派，吴山明、张培力可以说是这两种倾向的代表，就绘画的生产力而言，无疑是中国绘画的重地。
    浙江的艺术购买力没有广东强，但浙江凭藉深厚的文化底蕴，拥有一批稳定的收藏者。这些收藏者没有足够的财力收藏名家或文物，但对于价位不高艺术性颇强的中青年画家的作品很是热衷。我们很难从媒介报导中找到浙江地区艺术市场的爆炸性新闻，深圳拍卖行或嘉德拍卖行一幅画能拍到千万元的业绩，在浙江是匪夷所思的，但小拍或每年在义乌举行的绘画交易会以及一些艺术品经营机构组织的小型艺术品竞购会成交额却不错。可见浙江有着一批中档次的稳定的艺术消费群体。相比之下，广东的艺术消费者的局限性大，除却工薪阶层出于装饰目的购买一些商品画外，更多的是一部分暴富的商人，收藏时追随潮流和名气而非针对艺术，总体上收藏的素质逊于浙江。浙江的艺术品市场普及面大，价格稳定，但缺乏在市场上有指导意义的艺术经营机构，规范的代理制的市场运作手段尚未建立，整个市场仍处于自产自销的初级阶段。

    例三：
    上海作为中国开埠较早的国际性商业巨都，是华侨商人与外地移民共建的近代城市，商品经济是这个都市中最重要的特征。其绘画史上最具有代表性的"海派"，与商品经济的发展有着千丝万缕的联系。海派中的任伯年、虚谷、吴昌硕等人，都是寓居上海的画家，他们入沪的原因虽有不同，但都或多或少地与经济有直接关系。在近代，上海组织了中国最早的有商业行会性质的书画社，有着完善的组织机构和组织章程，可以说是以组织名义公开设立的交易场所。因此海派处在极为浓郁的商业气氛中，他们的风格在文人传统上注入了商业气息。为迎合消费要求，在海派作品中占有绝大比重的是花鸟画，与强烈抒发个性和情操的文人画相比，此时的花鸟画更注重形式上的创新，色彩浓郁。吴昌硕就曾最早将西洋红这样艳丽浓重的色调引入到花鸟画中。人物画方面，也大胆吸收西洋技法，以写真为主，许多人物画带有明显的肖像画特征。这显然是因顾客的需求而定。海派画家们对墨守成规的拘泥的笔法、立意和题材的革新，间接反映了新兴的资产者以其经济优势对传统的挑战，带来中西方文明冲撞后的新文化。
    上海有着国际大都市的独特地位及良好的市民素质，这是艺术品市场发展的基本保证。上海有一批有潜力的收藏者，由于艺术市场的不健全，各种艺术中介组织的不规范操作，赝品、伪作的冲击，使这支收藏队伍没有爆发出应有的热情。上海艺术品市场的支撑者是私营经济，北京的国有企业是艺术品市场的支撑。相较而言，上海的消费者购买艺术品时更为谨慎，无论是对传统绘画还是前卫绘画，上海艺术爱好者都持观注态度，而购买时却相当仔细。在艺术品市场比较初级的阶段，私人交易主要是古玩和杂件，真正的艺术品市场没有形成规模。也许是对艺术收藏的宣传力度不够，但随着消费观念和收藏意识的增强，社会舆论侧重点的偏移，艺术消费应该有所增加。上海没有几家大型的画廊，艺术品市场虽说不大，但与经济是紧密相连的，艺术品市场的发展前景要看以后几年的经济发展。上海现在急缺的是一条正常的艺术品交易渠道，如果艺术消费者的权益能得到有力保护，上海的艺术消费会在全国占很大比重。