中国当代艺术品收藏与投资关注“原始股”

来源：精品购物指南　　文章作者：王威斯

    中国艺术品市场仿佛一夜之间突然火了，而且大有熊熊燃烧之势。国际收藏热将中国当代艺术品的身价抬高了数倍。就在一些大画家的作品价格已远离普通人购买力的时候，一些有眼光的书画爱好者和收藏界人士，开始把目光转向美术学院学生的作品，以从这些未来的艺术家中挖掘有潜力的“原始股”。

    新面孔的潜力

    想三五年间获取十几甚至几十倍的回报？火爆的当代艺术品市场为这种情况提供了可能——5年前花费10万元购买一幅张晓刚作品，现在就可能获利数百万元，收益率甚至超过变幻莫测的股市。

    很多人常会感叹自己多少年前因没有眼力，未能在某某大家的作品还不昂贵时买进。事实上，如果你今天能眼光独到地投资一些中青年画家的作品，若干年后，这些作品也会升值，到那时你就不会有什么后悔，也不会嗔怪别人比你有眼光。因而有人说，购买中青年画家的作品就如同购买股票中的“原始股”，潜力是不容低估的。

    去年匡时国际于10月推出的主题拍卖会上“70后”画家整体亮相。当时共上拍作品108件，成交81件，成交率为75%，总成交额671.33万元。成交额和成交率虽然算不上高，但由于许多年轻艺术家的作品都是首次付拍，取得这样的成绩已超乎人们的预期。如此佳绩也向市场表明“70后”画家的极大潜力。

    “70后”艺术家的作品正处于生长期，可选的艺术家比较多。他们的作品市场价格一般在一两万美元，相对比较低，具有较大的上涨潜力。被藏家们看做“原始股”的“70后”主要指1970~1980年出生的艺术家，如熊宇、方振杰、刘炜、李博等，也泛指一些有“70后”气质的人，像生于60年代末的刘野，以及生于80年代初的一些年轻艺术家。

    “70后”艺术注意力被多元化的生活现实分散，在各自作品中呈现出丰富多彩的内容，更多体现个人生活，比如爱情、婚姻、财富等，而较少涉及“家国天下”的宏大主题。这显然迎合了年轻藏家的需要。而且，“70后”艺术家的作品处于生长期，可选的艺术家比较多。他们的作品市场价格一般在一两万美元，相对比较低。

    近年来，很多人投资中青年画家的作品有了一定的回报。现在画廊艺术总监黄燎原介绍，两年前画廊开业之初签约的年轻画家还名不见经传，之前也从来没有举办过展览。但展出后墙上20多幅大大小小的作品旁边，绝大部分已经贴上了表示售出的小红点。其中张发志那些售价在1万美元到2万美元之间的画作在开展前就已经卖掉了50多张，也就是说他过去的库存画已经全部卖完了，这其中国内和国外的买家各占了一半，还有60多份预订在翘首等待他的完成。张发志的作品大多数是一个穿白衬衣、戴红领巾、正气凛然的年轻男子形象，上面写着马克思“只有不畏艰难、努力攀登，才能到达光辉的顶点”这样的名言名句。因为怀揣着共产主义远大理想，那个“鲜艳的红领巾飘荡在前胸”的张发志自画像显得面容坚定、正气凛然，好像慷慨就义的烈士。红领巾、白衬衣和社会主义、共产主义领袖的语录一起构成了他的一套基础符号。

    按照黄燎原的定义，是“我们自己一手培养的最年轻的艺术家，当时我要做张发志的时候，有些批评家觉得他的东西没法做。但我这个人比较拧，我会看准了一个东西，死命把它做出来。”黄燎原说，“现在他出来以后市场非常好，包括中国现在最火的几个艺术家都在订他的作品。”黄燎原坚持要把中国当代艺术称为“中国现在艺术”。当时光顾他画廊的收藏家有90% 都来自国内。“他们都是我一手培养的。”他笑着说，“中国许多收藏家的眼光比较滞后，关注的作品还停留在写实阶段。”

    “绩优股”的选择

    有人把当代艺术誉为挂在墙上的股票，而我们在看到其升值潜力的同时，也应该明白，艺术品和股票截然不同，它没有任何标准和数据来衡量。因此，如何在纷繁复杂的市场中押对宝，尤为重要。

    收藏、投资当代青年艺术家的作品，有以下几个合理性：首先，他们的作品真伪风险性较小，他们还在不停地创作，人们可以随时去印证；其次，他们的作品价位比较合理，基本符合实际，相对而言投资较小；最后，所有的大师都是从青年成长而来，个人风格的形成、艺术语言的成熟都与其青年阶段息息相关，他们当中许多人在青年时期就已出类拔萃；另外，如果单从经济回报的角度来看，在世界范围内，当代艺术品的利润增长幅度最高。一方面是由于优秀青年艺术家的前途不可估量；另一方面，是因为投资优秀青年艺术家的作品如同购买股票中的“原始股”，可以以原始的价格入市。

    当然，投资、收藏青年艺术家作品，也有一定的风险与难度。因为并不是每一位艺术家都能成功，每一位青年艺术家的作品都能成为“绩优股”。这就需要投资者有独到的眼力，同时心态要平和，不能急功近利。普通的投资者专业、学术是很欠缺的，这就需要投资者、收藏者与专业性强、有信誉的专家或专业机构（如专业画廊、艺术公司）合作，从而获得充分的保证。

    “严肃意义上的收藏家在收藏时，也是在帮助艺术家梳理创作历程和艺术脉络。像瑞士的著名藏家乌里 ·西克，收藏了1500多件中国当代艺术作品，他关注整个中国当代艺术史，想记录和收集整段历史。而大多数国内藏家最缺少的就是那种对中国当代艺术的理解。”黄燎原说。从喜爱到了解和积累过程很重要。初步收藏应研究和认识艺术家的作品和创作概念，找寻创作的有趣之处、重要之处，发掘哪些艺术家提出了独特的个人观点，有何独特的表现方式。艺术家参加过国外哪些重要的展览，作品被哪些著名银行、画廊收藏，另外还要注意艺术家的作品被哪位大收藏家所收藏。这都需要多参加艺术活动和展览，多去画廊看。艺术品的增值是对于收藏的回馈，但不应以此为目的，否则风险性很高。他的画廊的做法，是建议收藏者在3 到5 年里不要把作品转手，容画廊有时间把市场做好，让画家成熟，收藏者的收益其实更大。

    精品中的选择

    除了张晓刚和刘小东作品那仿佛失手般拍出的天价，在今年春拍中一些中坚艺术家作品价格也在直线上升。嘉德春拍中中国美协主席靳尚谊的代表作《画僧髡残》，以1600多万元的高成交价，创下了其本人作品拍卖的最高纪录，成为春拍上的另一亮点。另外，曾梵志、周春芽等中坚画家的作品，现在也有诸多海外买家追捧。曾梵志的《天空》以268.8万元的价格位居第二；超过200万元的作品还有丁方的《母土温情——收获》（218.4万元）和周春芽的《绿狗》（212.8万元）。另外像杨少斌、宋永红作品也正以稳定的升值空间上升。

    黄燎原认为，真正优秀的艺术品一旦得到认同，达到某个高度后，价格只会随时间而增长，不会贬值。

    对于中国当代艺术市场的热潮，大部分中国知名画家的作品市场增值达200%以上，有些画家作品增幅更达400%～500%，甚至还带动美院学生的作品价格上涨。关于中国当代艺术品是否被高估的争论不断，横向比较得到的答案却恰好相反。日本当代艺术品最高拍价达300万美元，韩国的作品达250万美元左右，印度许多当代艺术家的作品价格也超过150万美元。与之相比，中国当代艺术家的作品价位尚处较低位置，上升空间还很大。（王威斯）

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