古代书画的价值与投资

谈到古画与其他历史时段作品的关系，可以说近现代中国传统书画一直是市场上的中流砥柱。其原因是因为它有最广泛的受众和收藏者的支持，其代表人物和代表作品在美术史上已有定论，作品形象经过数十年来的宣传报道已经得到了最广泛的传播，其艺术成就也得到了官方和民间的一致认同。这是一个承上启下的收藏版块，其中一部分收藏者在积累了足够的收藏经验之后，转向了门槛更高的古画收藏。同时由于近现代这个板块，需求强劲，赝品盛行，名家精品踪迹难求，也使一部分收藏转向当代艺术。从收藏的分布来看，古画是有限资源，不可复制。今后的收藏一定是各个板块的多元化发展，大的趋势是在名迹精品逐渐流入博物馆之后，收藏从传统向现代转移。古画独领风骚只是一时的现象。

中国古代书画市场中所反映交易规律和文化特点

以上我们列举了近年来中国古书画交易中成交价格最高的十余件作品，就其作者，风格，作品的传承，逐一向大家做了介绍，下面我总结一下中国古代书画市场现象中所反映的一些交易规律和文化特点。

第一，中国古代书画现在终于出现了一个绘画和书法双峰耸峙，共同繁荣的局面。这从多幅宋元书法过亿的成交价格中得到了清晰的体现，明清书法以宋克和王铎为主，也已攀升到佳作数千万元的成交结果。在中国古代，书法乃文人之守则，绘画则是工匠之作品。董其昌以书法论画，把笔墨定义为绘画艺术的精髓，这是有很强民族特点的审美标准。而民国以降，在字画交易的市场价格上，画升而字降，这在大众收藏及国外的中国字画收藏市场中表现得尤为明显。这一波中国字画成交高峰中书法价格的攀升，说明了我们的审美标准向笔墨为核心，书法为载体的回归。

第二，在以往的中国古代书画交易市场中，名头是决定性的因素，由于十几年来持续的交易和经验的提升，成熟藏家的收藏标准从名家作品向名家精品转化，越来越重视作品的质量。在这一波的交易高潮中，美术史中的一些二流名头，比如说吴彬，肖云从，他们的精品佳作也卖到了大几千万的高价。这说明收藏者和投资者越来越关注作品内在的质量，而不是作品外在的因素。前几年我们过度重视像《石渠宝笈》这样的作品出处，作为高价竞购的唯一标准。如今石渠的出身依然保持着高价，但二流名头的出类拔萃之作也终于可以在高价成交名单中占有一席之地，这说明了我们的判断标准在逐渐向艺术本身回归。

第三，回答中国古画市场会不会持续形成高价成交这个问题。总的来说古画是高度稀缺的资源，不能支持长期的可持续发展。但是在世界各地还是有少量的民间收藏未曾曝光，或者早年购藏，未曾转手，如今的市场价已与当年的购藏价已有了极大的可获利落差。如果市场持续向好，还会吸引优质高价作品的转手。一个来源是世家旧族受到天价的引诱，拿出作品套现获利，另一个来源是国外还有一些藏品受到国内市场天价的吸引，愿意割爱转手。但无论如何，天价精品在市场上出现有其偶然性，存世总量也不大。古书画交易从表面上看，是作品价格的攀升和变化，而实质上是收藏群落乃至于收藏阶层的变化，是旧贵把文化资产出售给新富，国外藏家出售给中国藏家。

第四，这一波高价成交的中国古代书画会形成极大的仿效效应和放大效应。传承有序的名家精品高价成交，会极大的带动初入行的投资者盲目购买，会带动赝品成交，会带动传承不清晰，质量不杰出的平庸之作大量成交，这是真正的泡沫。最近，各拍卖行动辄上拍数千张历代中国画，交易量空前庞大，作品的真伪及质量标准也空前宽松。已成交的高价名品在今后的市场走势中并没有风险，因为它是稀缺资源，它是高端中的高端。而盲目成交的伪品、劣品，在市场成交的高峰期依然有可交易性，在外行盲目入市的市场中短期也可以获利，但从长远讲，为害甚烈。在市场逐渐成熟的过程中会逐渐沉淀下去，退出流通，成为无效的沉没投资。

第五，这一波中国古代字画成交的高潮，也可能对学术界中国古代的研究有所鼓励。现在中国古代字画的鉴定能力，专业研究能力根本不足以满足市场需求。持续十几年来，中国古代书画研究在学术界日趋消沉、寂寞。各种博物馆展览及媒体报道也持续的向当代艺术倾斜。古书画的高价成交可能重新唤起人们对这个板块的关注和兴趣，在专业人员的投入和资金支持上，市场的配合也可能比学术的单独发展更有力量。