在传播中永生的艺术

这里要强调的是，艺术首先是一种存在，符号只是艺术的表现形式，因为艺术符号并不同于信息，它不仅仅是艺术家情感的表现，也不具备在创造者和接受者之间传递情感的功能。因为如果只将情感理解为情感的表现和传递，我们就无法区别：人们由于情绪激动而手舞足蹈和舞蹈的肢体语言、一个人在纸上的信手涂鸦和一幅绘画、一个人为表达情绪的狂喊和诗歌之间的不同。这是因为，一个艺术家表现的是情感，但并不是像一个大发牢骚的政治家或是一个正在大哭或大笑的儿童所表现出来的情感。艺术家将那些在常人看来混乱不整的和隐蔽的现买变成了可见的形式，这就是将主观领域客观化的过程。但是，艺术家表现的决不是他自己的真实情感，而是他认识到的人类情感。

所以艺术符号是一种存在，无论创作者或者接受者，他们所作的只是发现和认识。一件艺术作品(艺术符号)一旦产生，就如同它所指向的人类的情感，就成为了一种客观存在，也就如同脱离了母体的婴儿，在历史的长河中具有了自己的生命，并不因创造者的死亡或是接受者的变化而消亡，就如那在沙漠中沉睡的金字塔，复活于每一个时代中的每一个面对它们的人。综上所述，我们可以得出这样的结论，艺术是一种作为情感符号的特殊的存在，这种存在有两方面含意：艺术作为情感符号的物理形式存在于单件的艺术作品之中；艺术作为情感的符号存在于人类的“为思维所决定所浸透的情绪和表象和关于这些情绪和表象的思想”之中。

危险的回归——艺术符号的编码与解码

   我们可怜的灵魂只有通过美的符号才能从世俗脱离，升华至永恒。（阿贝·絮热）将艺术确定为人类的情感符号，那么我们就可以这样认为：一件艺术品就是一个符号,艺术家的任务自始至终都是制造符号。一件艺术品的意义只能包含在它提供给某一感官或全部感官的形式之中，而人对它的把握又必须借助于想象。而要作到这一点，一件艺术品就必须是从作为媒介的具体材料中抽象出来的 “有意味的形式”。  当然这里需要将艺术符号和人们所熟知的符号，如语言符号区别开，因为：所谓艺术符号，也就是表现性形式，它并不完全等同于我们所熟悉的那种符号，因为它并不传达某种超出了它自身的意义，因而我们不能说它包含着某种意义。它所包含的真正的东西是一种意味，因此，仅仅是从一种特殊的和衍化的意义上说来，我们才称它是一种符号。它并不具有一个真正的符号所具有的全部功能，它所能作到的只是将经验加以客观化或形式化，以便供理性知觉或直觉去把握。尽管如此，它却没有抽象出一个可供理性思维的概念。它的意味是在形式之中直接看出来的，这种意味与一个纯粹的符号传达的意义不同，因为它并不是通过符号传达出来的同时又与符号分离。艺术中使用的符号是一种暗喻，一种包含着公开的或隐藏的真实意义的形象;而艺术符号却是一种终极的意象——一种非理性的和不可用言语表达的意象，一种诉诸于直接的知觉的意象，一种充满了情感、生命和富有个性的意象，一种诉诸于感官的活的东西。 以马致远的名句“枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家”为例，句中的各个词组单独看是没有太多意志味的，但当他们组合起来构成一个“有意味的形式”时，一个情感符号就产生了，这也就是人们常说的诗意。  

那么，情感符号是怎样产生的呢？他是被创造出来的吗？在艺术哲学中，最为关键和最引人注目的问题，就是时常为人们所争论的有关 “创造”的含义的问题。我们为什么总是说艺术家“创造”了一件艺术品？画家们创造不出油彩和画布，音乐家创造不出震颤的乐音结构，诗人创造不出词语，舞蹈家也创造不出身体和身体的动态。他们只是发现和运用这些东西，正如一个厨师运用面粉和奶油制造出面包或一个纺织工人运用羊毛纺成毛线然后又用毛线织成短袜一样。